Akademie Faber-Castell i den tyske by Stein åbner den 10. og 11. oktober udstillingen FAZIT 2026 med afslutningsarbejder fra billedkunst samt tegning og illustration. Publikum inviteres indenfor til en præsentation af deltagernes arbejde, og lørdagens program omfatter særskilte rundvisninger med kuratorerne.

For Captures læsere er udstillingen en aktuel anledning til at se på den analoge del af billedarbejdet. En tegning kan både være en undersøgelse undervejs og et færdigt udtryk. En afslutningsudstilling gør det muligt at møde værkerne i en sammenhæng, hvor uddannelsesforløbet og de kunstneriske valg også er en del af historien.

To fagområder samles i samme udstilling

Ifølge akademiets program vises arbejder fra de to videreuddannelsesforløb Bildende Kunst og Zeichnung / Illustration. Udstillingen foregår på akademiets Gelbe Ebene på Mühlstraße 2 i Stein. Lørdag den 10. oktober er åbningstiden klokken 11–17, mens søndagen følger klokken 11–16.

Lørdag klokken 14 er der rundvisning med Nora Brügel med fokus på tegning og illustration. Klokken 15 følger Jörg Bachhofer og Reinhard Voss med billedkunst som omdrejningspunkt. Akademiets side om tegning og illustration angiver, at rundvisningerne er gratis. Programmet giver dermed besøgende mulighed for at vælge både en selvstændig gennemgang og en faglig introduktion.

En afslutningspræsentation i et særligt år

Udstillingen finder sted i det år, hvor akademiets uddannelsesaktiviteter skal ophøre. Faber-Castell meddelte allerede den 31. juli 2025, at institutionen ville lukke ved udgangen af 2026. Det er derfor baggrund for oktoberarrangementet, ikke en ny lukningsmeddelelse fra denne måned.

I meddelelsen beskriver virksomheden akademiet som en institution, der har arbejdet med kreative talenter siden 1995. FAZIT-programmet dokumenterer, at der fortsat er offentlig aktivitet i afslutningsåret. Det siger derimod ikke, at udstillingen udgør en samlet historisk gennemgang af alle akademiets forløb eller tidligere deltagere.

Rundvisningen kan åbne for andre spørgsmål

En kurateret gennemgang kan give en anden indgang end et hurtigt blik på et færdigt billede. En besøgende kan eksempelvis undersøge, hvordan værkerne er placeret i forhold til hinanden, og hvilke forskelle der er mellem en billedkunstnerisk præsentation og en illustrativ fortælling. Det er spørgsmål til besøget, ikke beskrivelser af bestemte værker, som vi har besigtiget.

For dem, der selv arbejder med visuelle idéer, kan det også være relevant at notere, hvilke valg man først lægger mærke til: linje, farve, format eller motiv. Den slags observationer kan bruges i ens eget arbejde uden at kopiere et udstillet værk. Fotografier og gengivelser bør naturligvis behandles efter stedets og kunstnernes vilkår.

Materialerne er en del af et større valg

Når egne idéer skal afprøves, er valget af redskab et praktisk spørgsmål. Udvalget af Faber-Castell hos Bog & idé samler forskellige tegne- og skriveredskaber. Det er relevant at undersøge den konkrete produktlinje og det enkelte redskabs egenskaber frem for at behandle mærket som én ensartet materialetype.

En skitse med en tør streg, en farveprøve og et arbejde, der skal bearbejdes med vand, stiller forskellige spørgsmål til papir og redskab. Et lille prøveark kan bruges til at undersøge, hvordan den valgte kombination reagerer. Notér materialerne ved siden af prøven, så et brugbart resultat kan gentages senere. Det er en arbejdsmetode, ikke en vurdering af kvaliteten af et bestemt produkt.

Fra udstillingsbesøg til egen undersøgelse

For en mindre tegnestue eller en selvstændig illustrator kan et besøg bruges som afsæt for en samtale om arbejdsprocesser. Hvad bliver bevaret fra de tidlige forsøg, og hvad bliver valgt fra? Hvilke oplysninger er nødvendige, når et billede præsenteres for andre? Sådanne spørgsmål kan skærpe den faglige samtale uden at gøre udstillingen til en opskrift.

FAZIT 2026 giver en konkret mulighed for at møde nye afslutningsarbejder i oktober. Nyheden ligger i det offentlige program og mødet mellem to fagområder. Den bredere relevans er at give tegning og illustration plads som selvstændige visuelle arbejdsformer, også når den færdige kommunikation senere får et digitalt liv.